50 Sombras de Grey

¡Hola a todos!

Hoy queremos hablaros de una película que ha dado mucho que hablar últimamente 50 Sombras de Grey. Los libros han sido un bestseller con más de 31 millones de copias en todo el mundo, pero parece ser que la película tiene más detractores que fans.

Nosotras la fuimos a ver y consideramos que el fallo principal es el guión escrito por Kelly Marcel y una mala adaptación respecto los libros de E.L.James. Sin embargo nos gustó mucho la interpretación de Dakota Johnson como Anastasia Steele, pero en este post queremos centrarnos en la parte más visual y hablaros sobre el Look and Feel de la película en general, ya que creemos que la directora Sam Taylor-Johnson, (a pesar de las continuas desavenencias con la autora) hizo un buen trabajo y se realizó una buena dirección de fotografía a cargo de Seamus McGarvey. Por eso mismo queremos mostraros algunas escenas para reforzarlo.

spoiler-alert-7-Escena 1:

1La primera escena que hemos escogido, es la primera vez de Christian y Anastasia. Destacan los primeros planos y los planos de detalle con una iluminación muy tenue y bastante contrastada. Con esta iluminación logran destacar partes de los cuerpos desnudos, ocultando a través de las luces y sombras, las partes más íntimas de los personajes. De forma que es una escena bastante íntima y cuidada.

-Escena 2:

2En esta escena la cámara esta fija y se mantiene un plano general, en el cual la protagonista se acerca a Christian que toca el piano. La iluminación es similar a la escena comentada anteriormente, con un contraluz y las siluetas iluminadas y perfiladas por las luces de la ciudad de noche e iluminación extra, para obtener mayor detalle de la clave baja de la escena.

-Escena 3:

Captura 50 shadesEste fotograma corresponde a la escena en la que hablan acerca del contrato de sumisión. Está en concreto es una de nuestras escenas favoritas, ya que en la composición podemos ver como los personajes y el encuadre cumplen con la regla de los tercios y se sitúan en los puntos de fuerza. La iluminación también es un contraluz en clave baja, pero una temperatura de color cálida y rojiza. Y este color refuerza la sensualidad y la tensión entre los personajes de la secuencia.

En definitiva, no estamos defendiendo esta película, la cual consideramos descafeinada, pero sí que defendemos que en ciertos momentos tanto la fotografía como la dirección es muy acertada.

¿Vosotros que creéis?

¡Buen fin de semana!


Hi everyone!

Today we want to talk you about a film which has been on everyone’s lips during the last few weeks, 50 Shades of Grey. The books were a bestseller with more than 31 millions of copies all over the world, but it seems that the film has more haters than fans.

We watched the film, and we think that the main mistake is the script, written by Kelly Marcel, and a bad adaptation of E.L. James books. Nonetheless, we liked Dakota Johnson’s performance as Anastasia Steele, but in this post we want to focus on the visual side of the film, and talk about the Look and Feel of the movie, because we consider that the director Sam Taylor-Johnson (despite the continuous disagreements with the author) made a good job, and also a good photography direction was made by Seamus McGarvey. That is why we want to show you a couple of scenes to prove it.

spoiler-alert-7-Scene 1:

1The first scene that we chose is the first time of Christian and Anastasia. Close ups and extreme close ups, with a smooth lightning and really contrasted shots, outstand above the scene. With this lightning they are able to highlight nude body parts, hiding the intimate areas of the characters, by the lights and shadows. So, it is a quite intimate and planned carefully scene.

-Scene 2:

2In this scene the camera is static and maintains a long shot, in which the main character approaches to Christian who is playing the piano. The lightning is similar to the scene commented previously, with a backlighting and the silhouettes lighted, and underlined by the city lights at night, and extra illumination in order to obtain more details in this low key scene.

-Scene 3:

Captura 50 shadesThis still frame corresponds to the scene in which Anastasia and Christian talk about the submission contract. This particular one is one of our favorite scenes, because in this composition we can see the way how the characters and the framing follow the rule of thirds and are placed on the strengthen points. The lighting is a backlight with low key too, but with a warm and reddish color temperature. And this color intensifies the sensuality and tension between the characters in this scene.

Definitely, we are not supporting this movie, which we consider a watered version, but we do support that in certain moments the photography and the direction are really accurate.

What do you think?

Have a good weekend!

firmaBUENA

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Anti-Paparazzi

¡Hola a todos!

Hoy vamos a hablaros sobre la Colleción Anti-Paparazzi, una línea de ropa creada por el DJ y diseñador Chris Holmes de Ashtat Command, que está compuesta por hilos reflectantes.  Esta colección es bastante molesta de cara a nosotras y nuestro trabajo como fotógrafas, pero pensamos que sería curioso compartir este proyecto con vosotros.

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La idea surgió cuando Chris Holmes, que estaba trabajando de DJ para los tours mundiales de Paul McCartney, se sintió constantemente decepcionado cuando las fotografías que tomaba con flash a Paul salían mal debido a sus outfits reflectantes. Un día se ilumino y pensó: ¿porque no cambiar las cosas y utilizar esta ropa arruina fotos “para algo más grande”?

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Y fue entonces cuando creó una línea de ropa híper reflectante para hombres. Las prendas están diseñadas para gente que quiere mantener su privacidad y no quiere aparecer en fotografías, en concreto, celebridades. Por eso mismo, el objetivo principal de estas prendas es reflejar de nuevo la luz que el flash emite, por tal de arruinar las fotografías indeseadas de los paparazzis.

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Actualmente esta línea forma parte del proyecto Think Tank de Betabrand y permite que los usuarios envíen ideas para que estas sean votadas por la comunidad para una posible producción, donde Holmes está intentando conseguir financiación para el proyecto.

Hasta la fecha la colección consiste en un blazeer, una chaqueta con capucha y un largo pañuelo. Cada pieza está compuesta por unos hilos reflectantes, que parecen normales y corrientes a simple vista, pero cuando se toma una fotografía con flash reflejan demasiada luz.

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Esperamos que os haya gustado el post,

¡Hasta pronto!


Hi everyone!

Today we are going to talk you about the Anti-Paparazzi Collection, a line of clothing by DJ and designer Chris Holmes of Ashtar Command, which is made up of reflective threads. This collection is quite annoying in reference to our job as photographers, but we thought that it would be curious to show you what this project is about.

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The idea came when Chris Holmes, who was working as a DJ for Paul McCartney’s world tours, was often disappointed when Paul’s reflective outfits ruined flash photographs by blowing it out with light. Then one day he had an epiphany: why not turn things around and use the photo-ruining clothing “for a greater purpose”?

 

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And that’s when he created a line of hyper-reflective clothing for men. The garments are designed for people who want to keep their privacy and don’t want to appear in photos, namely, celebrities. So, the main goal of the design is to reflect back the light from camera flashes to ruin unwanted paparazzi photos.

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The line is currently part of the Think Tank project by Betabrand, and allows user-submitted design ideas to be voted on by the community for a possible production run  where Holmes is currently trying to drum up support for the project.

The collection currently consists on a blazer, a hooded jacket, and an infinity scarf. Each piece is created out of special reflective threads that look nice under normal circumstances but reflect way too much light in flash photos.

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Hope you liked the post,

See you soon!

firmaBUENA

Ruven Afanador

¡Hola a todos!

Hoy os hablaremos del fotógrafo Ruven Afanador, ya que en el 080 Barcelona Fashion tuvimos la oportunidad de asistir a una masterclass y un live photoshoot realizado por él.

Ruven Afanador nació en Bucaramanga, Colombia, el 1959. En sus años como estudiante conoció a Eric Ekhart, quien le dio a conocer fotógrafos que se convirtieron en sus referentes como, Irving Penn y Richard Avedon.

Ekhart le aconsejo que se fuera fuera durante un tiempo para realizarse como artista, un hecho que nos destacó Ruven en la masterclass, haciendo hincapié a que la clave del éxito es conocerse a uno mismo y tener un estilo propio.

Por eso mismo Ruven Afanador decidió quedarse en Nueva York, donde tenía posibilidades de crecer profesionalmente para convertirse en un artista de renombre. Sin embargo, fue rechazado constantemente, uno de los motivos por los que decidió irse un tiempo a Milan y centrarse en hacer un buen portfolio. Después de trabajo realizado durante seis meses, volvió a Estados Unidos para establecerse como uno de los mejores fotógrafos de la época. Mostró su portfolio en distintas revistas y agencias publicitarias que se sorprendían por el estilo innovador de sus imágenes.

¿Qué podemos aprender de esto? No importan los rechazos, si logramos encontrar aquello que nos motiva, y ese niño interior que perdemos con el tiempo, podemos lograr ser diferentes. Y eso es lo que consiguió encontrar Ruven a través de irse a Milán, encontró su esencia, el cual lo ha convertido en el gran fotógrafo y celebridad que es hoy en día.


¡Hi everyone!

Today we are going to talk about the photographer Ruven Afanador, because in the 080 Barcelona Fashion we had the opportunity to attend to his masterclass and his live photoshoot.

Ruven Afanador was born in Bucaramanga, Colombia, in 1959. During his student years he met Eric Ekhart, who talked to him about photographers such as Irving Penn and Richard Avedon, who became his main referents.

Ekhart suggested him to go abroad for a while, in order to turn himself into a total artist, a fact that Ruven pointed out during the masterclass, stressing out that the key of success is to know yourself pretty well and develop a personal style.

Therefore, Ruven Afanador decided to stay in New York, a place where he had chances to grow professionally and to become a reputable artist. Despite that, he was rejected constantly, and this was one of the reasons why he decided to move to Milan, and focus on developing a good portfolio.

After six months of work, he came back to the United States in order to become one of the best photographers of the period. He showed his portfolio to several magazines and publicity agencies which were shocked by the innovative style of his pictures.

What do we learn from that? Rejections doesn’t matter, if we are able to find that thing that moves us, and that children that lives deep in us, we can stand out above the rest and make a difference. And that’s exactly what Ruven found by traveling to Milan, he found his essence, the thing that has become him into the great photographer and celebrity that he currently is.

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firmaBUENA

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid

Desde el día 4 de la semana pasada, al martes día 11, se celebró en Madrid la Mercedes Benz Fashion Week, en su edición número 60. Este evento es uno de los principales referentes del diseño español, antiguamente conocido como Cibeles.

Durante la semana pasada Madrid fue testigo de unos 30 espectaculares desfiles en los que los diseñadores mostraron sus propuestas y colecciones para la temporada otoño/invierno 2015-2016. Y algunas de las prendas más destacadas incorporaron materiales como neopreno, lana, tules bordados, abrigos con pieles y sedas.

Nos habría encantado poder asistir, pero no nos fue posible. Aun así estuvimos pendientes de los desfiles en directo y de las redes sociales, para estar al corriente de todo lo que sucedía. Os dejamos con unas imágenes de los desfiles.

¡Hasta pronto!


From last week Thursday 4 , to Tuesday 11, the Mercedes Benz Fashion Week took place in Madrid, in its 60th Edition. This event is one of the main referents of the Spanish design, and in the past this event was known as Cibeles.

During the last week, Madrid held 30 amazing runways in which the designers showed their collections and ideas, for the 2015-2016 autumn/winter season. And some of the most outstanding clothes incorporated fabric such as neoprene, wool, embroidered tulle, fur coats and silk.

We’d have loved to have attended the event, but we couldn’t make it. Despite that, we were really alert of what was going on, by watching live runways, and thanks to social networks. Here you got some runway pictures.

See you soon!

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11*Photos by Vogue.es

firmaBUENA

080 Bcn Fashion – Día 4 (5/02/2015)

Llegó el último día del 080 Barcelona Fashion.

Empezamos el día asistiendo al desfile de Punto Blanco, del cual queremos destacar la comodidad que vimos en las prendas, que nos gusto incluso para llevarla nosotras mismas. Además de lo cuidada que estaba la estética, y la caracterización de los modelos simulando acciones reales, como por ejemplo hacer deporte.

La colección presentada fue “Connectivity”, que apostó por un lifestyle contemporáneo con matices retro, es decir, los clásicos tienen un giro y son parte de la fuente fundamental de la inspiración de la colección.

PuntoBlanco

Seguidamente asistimos al desfile de Torras. Su colección llamada ‘Mímesis’, consistió en el mimetismo adaptado a la propia naturaleza. Se centró en lo salvaje, invernal, donde destacaron hombres y mujeres bohemios, solitarios, autodidactas…. Todo con una mezcla de texturas, colores y materias.

Torras

Hasta aquí llegó la 15ª Edición del 080 Barcelona Fashion y nuestra experiencia en él. Ya estamos deseando que empiece la siguiente edición, a la cual esperamos volver asistir. Esperamos que os hayan gustado los post y ¡nos vemos pronto!

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Laia – Clara


080 Barcelona Fashion last day was finally here.

The day started with Punto Blanco’s runway, in which we want to point out how comfortable the clothes seemed,  we’d even like to wear them. Moreover, the aesthetic was really accurate, and the characterization of the models too, because they were simulating real actions, such as working out.

The collection presented was called “Connectivity”, which showed a contemporary lifestyle with a retro slight. So the classics got a twist, and were part of the fundamental inspiration of the collection.

PuntoBlanco

Right after that, we attended to Torras’s runway. Whose collection was called ‘Mímesis’, and consisted on the mimetism adapted to mother nature. It was focused on wilderness and wintry, where men and women stood out being bohemian, lonely and self-taught… All of this, with a mix of textures, colours and fabrics.

Torras

At this point the 15th 080 Barcelona Fashion Edition came to an end, and our experience too. We are already willing the next edition to start, in which we hope to assist too. We hope that you liked our posts. See you soon!

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Laia – Clara

firmaBUENA

080 Bcn Fashion – Día 3 (4/02/2015)

Ya nos encontrábamos en penúltimo día del 080 Barcelona Fashion.

Empezamos el día con nuestra asistencia a la Masterclass de Ruven Afanador con Rossy de Palma, en el Centro de la Creatividad, Arts Santa Mònica.

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La masterclass empezó con un vídeo del último trabajo del fotógrafo y después de esta pequeña introducción, la masterclass continuo con Ruven Afanador y Rossy de Palma sobre el escenario. La sesión fue muy ágil ya que consistió en conversaciones por parte de ellos sobre su experiencia profesional y preguntas y respuestas, tanto por parte de Rossy a Ruven, como también por parte de los asistentes. De modo que pudimos preguntarles nuestras inquietudes, consejos, curiosidades de las sesiones, su forma de trabajar…

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Allí descubrimos que la primera vez que Ruven y Rossy se conocieron fue hace 25 años en una sesión realizada en la ciudad de Barcelona, poco después de la aparición de Rossy en la película “Mujeres al borde de un ataque de nervios”. Contaron algunas experiencias personales y Rossy contó que “Ruven trabaja mucho con el sentido del humor […] hace que seas tú mismo en las sesiones” . Además Ruven mostró mucho aprecio por Rossy como una de sus musas y una gran pasión hacia el sentimiento y el folklore español, el cual lo ha inspirado en sus trabajos más recientes, como el libro que ha publicado recientemente “Ángel Gitano”.

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Fue una gran experiencia haber podido estar un par de horas con ellos, de una forma tan cercana, aprendiendo de su experiencia de fotógrafo y ver el punto de vista de una artista como Rossy, desde el otro lado de la cámara. También por todos los consejos que nos dieron y los ánimos que nos daban para no rendirnos por conseguir nuestros sueños, ya que tal y como dijo Rossy  “si se os cierran puertas, es que esas puertas no eran para nosotros”.

Al finalizar la masterclass tuvimos la ocasión de poder conocer, sin un escenario de por medio, a Rossy y Ruven, con los cuales nos hicimos una fotografía y aprovechamos para comentar con Ruven algunos detalles sobre el photoshoot del día anterior.

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Clara – Ruven – Laia / Clara – Rossy – Laia

Seguidamente fuimos al desfile de Naulover, que presentaron la colección “Mademoiselle Zhivago”. Una colección que destacó una mujer muy sofisticada, destacando líneas claras en yuxtaposición con estampados exóticos, donde predominaron colores como el negro, el naranja, el burdeos, el azul y el verde.

Naulover

Como curiosidad, el desfile de Naulover contaba con una invitada especial, Genoveva Casanova, la cual retratamos, ya que al salir del desfile posó para los medios en el photocall.

4Llegados a este punto paseamos un poco por el Open Area conscientes de que el día siguiente ya sería el último del 080. Pero aunque allí acabó el penúltimo día, sabíamos que el día siguiente aún nos esperaba mucho por hacer.


It was the penultimate day of the 080 Barcelona Fashion.

Our day started with our attendance to Ruven Afanador’s Masterclass with Rossy de Palma, in the Creativity Center, Arts Santa Mònica.

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The masterclass started with a video of the photographer’s latest work, and after this little introduction the masterclass continued with Ruven Afanador and Rossy de Palma on stage. The session was really quick, because it consisted on talks between both of them, about their professional experience, and a round of questions and answers, between them and also with the participation of the audience. So we were able to ask them our concerns, ask for advice, curiosities about his shootings, his working methods…

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There we discovered that the first time that Ruven and Rossy met was 25 years ago, in a shooting done in Barcelona, shortly after the appearance of Rossy in the film “Mujeres al borde de un ataque de nervios”. They told us some personal experiences and Rossy said “Ruven works a lot with the sense of humour […] He is able to make you be yourself during his shootings”. Furthermore, Ruven showed a great appreciation for Rossy, as one of his muses. And also, a huge love to the Spanish sentiment and folklore, which has inspired his latest works, such as his recently published book “Ángel Gitano”.

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It was a great experience being able to be a couple hours with them, in a so close way, learning about Ruven’s photographer experience, and also about the point of view of an artist, like Rossy, at the other side of the camera. Also for the advice they gave to us, and the encouragement to follow your dreams and never back down, because as Rossy said “If a door is closed to you, that’s because that door wasn’t for you”.

Once the masterclass finished, we had the opportunity to meet, without a stage in the middle, Rossy and Ruven. We took some photos with them, and took advantage of that moment for commenting to Ruven some details about yesterday’s photo shoot.

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Clara – Ruven – Laia / Clara – Rossy – Laia

After that, we went to Naulover’s runway, whose collection was called “Mademoiselle Zhivago”. A collection that stood out a really sophisticated woman, pointing out bright lines in juxtaposition to exotic patterns, where colours such as black, orange, burgundy, blue, and green prevailed.

Naulover

As a curiosity, the Naulover runway had a special guest, Genoveva Casanova, who we portrayed, because at the end of the catwalk she posed for the media.

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At this point, we went for a walk around the Open Area conscious that the following day would be the last day of the 080. But despite at that moment ended our 080 penultimate day, we knew that the next day we still would do a lot of things.

firmaBUENA

080 Bcn Fashion – Día 2 (3/02/2015)

¡Por fin llegaba el segundo día en el 080 Barcelona Fashion!

El primer desfile al que asistimos fue el de Txell Mirasllamado “Ángulos”. Este desfile reivindica la pureza de las formas, buscando la esencia en ellas, esculpiéndolas en cartón y utilizando un esquema que realizaba las funciones de un esqueleto.

TxellMiras

A continuación fuimos al desfile de Lebor Gabalaque presentó la colección “Los extremos se atraen”. El objetivo de esta colección era unir extremos opuestos, como por ejemplo  estampados psicodélicos, con tal de transportarte a los sesenta a través de los tejidos y  el extremo de tejidos tecnológicos del siglo XXI. También se mostraban de faldas largas a faldas muy cortas y de vestidos largos a vestidos muy cortos, donde predominaban los tonos oscuros, pero coloridos.

LeborGabala

Como curiosidad queremos compartir con vosotros una captura de nuestro twitter, ya que mientras esperábamos impacientes al live photo shoot de Ruven y Rossy, decidimos enviar un tweet donde etiquetamos a Rossy. Y para nuestra sorpresa Rossy de Palma nos respondió, algo que queremos mostrar y que nos hizo asistir al live photo shoot con más ganas.

captura rossy de palma

Así que mientras preparaban la iluminación y todo el equipo para el shooting, aprovechamos para inspeccionar y pasear por el Open Area. Mientras paseábamos por él, vimos todos los stands. Por ejemplo stands de patrocinadores como Solan de Cabras, Lavazza, Moritz, MAC, Redken, Rowenta, de revistas como Woman, Fashionisima y SModa. Y otros stands que nos llamaron la atención como el de Colette Barcelona, Lola Nomada, Wild Clothing, GS Bears entre otros. Además, nos hicimos unas fotos para participar en el sorteo de Mii by Mango y nos regalaron estas fotos de recuerdo.

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MiiMango

Y por fin llegó el momento del live photo shoot realizado por el fotógrafo Ruven Afanador y como modelo, la actriz Rossy de Palma. Mientras maquillaban a Rossy, tuvimos la oportunidad de ver a Rafael Amargo dirigir a unos bailarines para el rodaje de Ruven y a él mismo bailando, predicando con el ejemplo de como se hacía la coreografía de forma correcta.

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A continuación comenzó el shooting de Rossy de Palma, donde nos llamó mucho la atención que Ruven trabajo en todo momento con luz continua y predominaba la importancia de la imagen en movimiento sobre la estática. Incluso cuando Ruven tomaba fotografías, también procuraba filmar todo lo que sucedía.

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Para nosotras fue todo un privilegio poder ver una sesión de fotos de Ruven, ya que es un referente para ambas y aprendimos mucho pudiendo presenciar de principio a fin el photo shoot y su metodología de trabajo, tanto por su parte, como por parte del equipo al completo, incluyendo el trabajo de la propia Rossy como modelo.

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Igual que terminaba el live photo shoot, también acababa nuestro segundo día, pero el día siguiente nos esperaban muchas cosas más.


The second day in the 080 Barcelona Fashion was finally here!

The first runway we attended was the Txell Miras one, called “Ángulos”. Its main goal was to reclaim the purity of shapes, looking for its essence and reflecting it by using cardboards, which followed a structure that did the same functions as a human skeleton.

TxellMiras

Then, we went to Lebor Gabala’s runway, whose collection was called “Los extremos se atraen”. Its aim was to join opposite extremes, such as psychedelic prints extreme, in order to make people feel like if they were at the sixties, to the extreme of using technologic fabric from the 21s century. Also from long to really short skirts were shown, and from long to quite short dresses, where dark tones, but colorful, stood out.

LeborGabala

As a curiosity, we want to share with you a screenshot from our twitter account. Because while we were waiting anxiously for Ruven’s and Rossy’s live photo shoot, we decided to tweet and tag Rossy, and to our surprise Rossy de Palma answered us, something that we want to show you, and it made us feel even more excited for being able to assist to the live photo shoot.

captura rossy de palma

While we were waiting for all the lighting setups to be done, and all the equipment to be ready for the shooting, we thought that we could take advantage of that time and walk around the Open Area. We saw sponsors stands such as Solan de Cabras, Lavazza, Moritz, MAC, Redken, Rowenta, stands of magazines like Woman, Fashionisima and SModa. And other stands that got our attention such as Colette Barcelona, Lola Nomada, Wild Clothing and GS Bears. Besides, we took part in the Mii by Mango raffle by taking a picture of ourselves, and they gave us those photos as a souvenir.

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MiiMango

And finally was the time to start the live photo shoot by the photographer Ruven Afanador, and as a model, the actress Rossy de Palma. While makeup artists dressed Rossy up, we had the opportunity to see how Rafael Amargo directed some dancers, for Ruven’s shooting, and Rafael itself dancing, in order to show the dancers how the choreography had to be done properly.

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Right after that, the shooting with Rossy de Palma started. And for us was really curious that Ruven did the entire shooting with continuous light, and gave more priority to the moving image, than to the still one. For example, even when Ruven was taking a photo, he was also recording what was going on during that shoot.

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For us it was such an honor to be able to see a Ruven’s shooting, because he is a referent for both of us. And we learnt a lot by watching the shooting from the start to the end, we also learnt about his work methodology, and not only Ruven’s one, also how the entire team worked.

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And our second day was over, like the live photo shoot was, but the next day we had more things to do.

firmaBUENA